15 besten Filmszenen des Jahres 2016

Anonim

Während das neue Jahr beginnt und die Preisverleihungssaison in vollem Gange ist, werden Kritiker Einblicke in die besten Filme des vergangenen Jahres gewähren. Es ist selten, dass solche Filme in den Monaten Januar bis Februar veröffentlicht werden. Anfang des Jahres ist bekannt als Abladeplatz für Filme, die im Regal stehen bleiben, oder für unerwünschte Flops, die die Studios lieber ignorieren.

Es ist nicht einfach, eine Liste von zehn oder sogar fünfzehn Filmen zusammenzustellen, nachdem man ein ganzes Jahr lang Unterhaltung und Kunst verdaut hat, und Kritiker werden oft beschuldigt, mit dem Volk mitzumachen. Die Chancen, dass La La Land in diesem Jahr nicht als bester Film ausgezeichnet wird, sind ungefähr gleich hoch wie bei Hamilton, der keinen Tony gewinnt. Diese Dinge fühlen sich oft vorbestimmt, zu Recht oder zu Unrecht. Wenn Sie das System kennen, wenn Sie die Mechanismen von Hollywood und die Art der Hinterzimmerkampagnen verstehen, die vor den Preisverleihungen stattfinden, brauchen Sie FiveThirtyEight nicht, um Ihren Oscar-Pool zu gewinnen (vorausgesetzt, die Voraussagen für die Präsidentschaftswahlen stimmen) am besten vermeiden).

Aber was selten gesprochen wird, sicher für ein paar Websites, sind die besten Szenen des Jahres, jene unauslöschlichen Momente, die nur auf dem Bildschirm erlebbar sind. Solche Entscheidungen sind weitaus persönlicher als Ihre Standard-Top-Ten-Liste.

Szenen werden orchestriert, um Emotionen hervorzurufen (diese Tränen, die Sie beim Speichern von Private Ryan geweint haben, waren kein Zufall, Leute), und selbst kleinere Filme können einige herausragende Momente haben. Hier sind nur eine Handvoll.

15 Die Untiefen - Der erste Angriff

Image

Auf den ersten Blick scheinen die Filme von Jaume Collet-Serra ein mittelmäßiger Action-Schlock zu sein, die Art von Filmen, die, wenn A-Listers nicht in der Besetzung wären, direkt zu OnDemand (dem modernen Äquivalent von Straight-to-DVD) gehen ). Seine Arbeit ist jedoch gerade exzentrisch genug, um ein breiteres Publikum anzuziehen. Seine Zusammenarbeit mit Liam Neeson geht etwas weiter als ein Standard-Actionfilm. Es gibt genug Eigenheiten, um die großen Namen anzuziehen, die er immer wieder anzieht.

Und der Mann hat sicher ein Auge. Sein bisher bestes und schönstes Werk stammt aus einem Drehbuch, das lange auf der schwarzen Liste steht. In der ersten Stunde ist The Shallows ein Krimi für Haiattacken, bei dem die Kamera von Collet-Serra eine Stimmung zwischen atemberaubender Kulisse und potenzieller Angst erzeugt. Es bleibt oft auf Wasserspiegelhöhe und wippt oben und unten; Die Augen des Publikums huschen jedes Mal um den Rahmen, wenn er untergeht.

Dann passiert es. Als die Surferin Blake Lively eine letzte riesige Welle erwischt, wächst ein Tier mit Umrissen hinter ihr und sie wird von ihrem Brett geworfen.

14 10 Cloverfield Lane - Twilight Zone Ending

Image

JJ Abrams einzige Fortsetzung von Cloverfield begann als einfaches Drehbuch mit dem Titel The Bunker über einen Verrückten, der eine Frau als Geisel in einem Bunker festhält. Die Frau (Mary Elizabeth Winstead) beginnt sich an ihr neues Gehege anzupassen und wird zusammen mit ihrem Mitgefangenen (John Gallagher Jr.) und dem Entführer (John Goodman) langsam zu einer Familie, die alle davon überzeugt sind, dass ein katastrophales Ereignis die Gesellschaft über ihnen ausgelöscht hat .

Die Risse beginnen sich zu zeigen - sowohl in Goodmans apokalyptischer Geschichte als auch in seiner Persönlichkeit - und Winstead ist gezwungen, eine gewagte Flucht zu wagen.

Ursprünglich endete es dort. Als Abrams es in die Hände bekam, … nun, Abrams hat es herausgegeben. Nach ihrer intensiven Auseinandersetzung mit Goodman entdeckt Winstead, dass sein Apokalypse-Vortrag legitim war und gezwungen ist, einen Außerirdischen zu bekämpfen. Es ist nichts Geniales, aber es ist eine verdammt unterhaltsame Popcorn-Fahrt mit einer Richard Matheson-artigen Wendung.

13 Hund frisst Hund - Geständnis von Willem Dafoe

Image

Nicolas Cage, Willem Dafoe und Christopher Matthew Cook werden in Paul Schraders wenig gesehenem, wahnsinnigem Drogenkrimi von einem Kriminalboss angeheuert, um den kleinen Sohn eines hoch verschuldeten Geschäftsmannes zu entführen. Zu sagen, dass die Dinge schief laufen, ist eine Untertreibung. Es ist ein Durcheinander von Filmen, in denen der Regisseur irgendwie seine 70er-Jahre-Motive kanalisiert, gemischt mit einem Schuss Harmony Korine. Kurz gesagt, es ist schwer zu sagen, ob es schrecklich oder großartig ist, obwohl es damit endet, dass Cage einen lang anhaltenden Humphrey Bogart-Eindruck hinterlässt.

Nachdem Dafoe ihrem Ziel versehentlich den Kopf weggeschossen hat, sind er und Cook gezwungen, den Körper zu entsorgen. Dafoe, ein strenger Junkie, fährt zu einem verlassenen Gebäude am Pier von Cincinnati. Die beiden beginnen, die Leiche eine zerstörte Treppe hinauf zu einer Stelle zu tragen, an der Dafoe zuvor Mutter und Tochter entsorgt hatte.

Seine weitläufigen, scherzhaften Bitten an Cook sind der Stoff des unter Drogen gesetzten Unsinns. Er bittet seine Kohorte, eine Liste mit fünf Charakterfehlern zu erstellen, an denen er arbeiten kann, um sich als Person zu verändern. Sein ununterbrochenes Geschwätz führt Cook dazu, seine Waffe herauszuziehen, während er eine Leiche eine Treppe hinauf trägt, die irgendwann durchbricht.

Es ist eine Szene, die wir alle schon oft gesehen haben, wohl besser. Schrader ist jedoch sehr bemüht, sich dessen bewusst zu sein, und verlängert Dafoes Monolog um eine unglaublich lange Zeit.

12 Hölle oder Hochwasser - Endgültige Konfrontation

Image

Taylor Sheridans großartiges Drehbuch zeigt, dass zwei Brüder (Chris Pine und Ben Foster) die verschiedenen Filialen derselben Bank in ganz Texas beraubt haben. Jeff Bridges ist der beiläufig rassistische Texas Ranger, der damit beauftragt ist, sie aufzuspüren.

Mehr zu verderben wäre eine Schande, aber in der letzten Szene kommt es natürlich zu einem Zusammentreffen von Bridges und Pine vor einem Bauernhaus. Die Szene ist von Spannung durchnässt und bereit, jeden Moment in einen Hagel von Schüssen zu explodieren. Aber es ist eher das Gewaltpotential als die Handlung, die die Szene zum Knistern bringt. Ihre Waffen mögen geladen sein, aber das Gespräch ist auch so.

11 Zootopia - Bei der DMV

Image

Disneys Zootopia folgt den Standardthemen des Unternehmens. Widrigkeiten und Unterschiede werden von anthropomorphen Tieren überwunden, die nur versuchen, ihren Platz in der Welt zu finden. Trotzdem ist es bezaubernd lustig, mit mehreren inspirierten Tier-als-Menschen-Witzen. Das Beste war das Verkaufsargument des Films; Der erste Trailer war einfach die Szene, in der die Dienstmagd / der Hase Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) den Betrüger Nick Wilde (Jason Bateman) zum DMV begleitet.

Der DMV war der Inbegriff der 80er-Jahre-Comics, aber Zootopia schafft es, einer ziemlich müden Routine neues Leben einzuhauchen: Der DMV wird von Faultieren betrieben. Nachdem Bateman einem Faultier einen Witz erzählt hat, dauert es unglaublich lange, bis der Bürokrat lacht, und dann wiederholt er den Witz einem Kollegen.

10 The VVitch - Black Phillip antwortet

Image

Aus unbekannten Gründen führte die filmische Internet-Community Anfang des Jahres eine ausführliche Debatte über Robert Eggers 'Debütfilm. Die Frage war, ob es sich um einen Horrorfilm handelt oder nicht. Es ist verblüffend, wie jeder Film, in dem ein Mann von einer Ziege gefressen wird und ein Baby für Hexenöl tötet, fest im Horrorgenre landet.

Nachdem eine Familie aus einer puritanischen Gemeinschaft vertrieben wurde, um ehrlich zu sein, lebt sie im Exil, um bald vom Titelschurken terrorisiert zu werden. Was The VVitch besonders reizvoll macht, ist nicht nur die akribisch detaillierte Gestaltung der Periode, sondern auch das beständige Gefühl der Angst, das jede Szene durchdringt.

Nach dem Durchbohren nähert sich die Tochter der Familie der Ziege und beginnt, mit ihr zu sprechen. Erfrischend reagiert es.

9 Das Dschungelbuch - König Louie

Image

Jon Favreaus Adaption von Rudyard Kiplings Klassiker - genauer gesagt eine Live-Action-Adaption von Disneys Animationsfilm - ist nicht ohne Fehler. Es ist episodisch, es leidet unter schlechten Kinderschauspielern und es ist etwas zu rationalisiert. Eine Sache, an der man sicherlich nichts auszusetzen hat, ist die beeindruckende Liste der Stimmen, von Sir Ben Kingsley bis Garry Shandling (in seiner letzten Rolle).

Nachdem Mowgli (Neel Sethi) von Affen als Geisel genommen wurde, wird er durch eine erstaunliche Reihe von Ruinen zu König Louie (Christopher Walken) geführt. Die Konfrontation zwischen Louie und Mowgli in Kong-Größe wird gedreht und spielt sich ähnlich wie eine der Mob-Kingpin-Rollen von Walken ab. Er sitzt größtenteils im Schatten und seine beruhigende Stimme ist gleichzeitig beruhigend und einschüchternd. Dann bricht er natürlich in eine der denkwürdigsten Zahlen von Disney ein. Für einen kurzen Moment vergisst du, dass du überhaupt in einem Dschungel bist, aber stattdessen im Privatzimmer des Don.

8 Kate spielt Christine - Den Selbstmord filmen

Image

Robert Greenes Quasi-Dokumentarfilm über den Selbstmord in Sarasota TV-Persönlichkeit Christine Chubbuck hat eine Menge zu sagen. Es folgt die Indie-Schauspielerin Kate Lyn Sheil, die ihre Rolle als Nachrichtenagentin für einen Film (einen fiktiven Fernsehfilm) untersucht.

Sich darüber zu streiten, was in einem Dokumentarfilm wie diesem real oder fiktiv ist, ist zwecklos, aber die Hauptfrage, mit der das Publikum konfrontiert wird, ist, ob überhaupt ein Film über den tragischen Selbstmord einer emotional geschädigten Frau angesprochen werden sollte oder nicht. Es ist wahr, Zeitungen und Fernsehsender berichten nicht über Selbstmorde, um Nachahmer nicht zu überreden. Warum sollte der Film anders sein?

Dies gipfelt in einer Szene, die den ganzen Film über neckt, in der Sheil vergeblich versucht, den Selbstmord nachzubilden, und in einem vierten Moment, der die Mauer durchbricht, uns konfrontiert, warum wir ihn überhaupt sehen wollen. Sheil kann die Grenzen ihrer schauspielerischen Fähigkeiten erweitern (und ein weiteres Argument könnte laut werden, dass dies ebenfalls ein Teil des Themas ist), aber es schlägt ein, insbesondere in einem Zeitalter, in dem das Axiom "Wenn es blutet, führt es" online verstärkt wurde .

7 Deadpool - Engel des Morgens

Image

Deadpool verliert einen Großteil des Wohlwollens, den es im ersten Akt erlangt, indem es sich in eine grundlegende Ursprungsgeschichte verwandelt, aber dieser erste Akt macht es beinahe lohnenswert. Besonders hervorzuheben sind die Eröffnungsreden, die das gesamte Konzept der Erstellung einer Liste von Namen verspotten, die das allgemeine Publikum über Ryan Reynolds hinaus nicht interessieren würde (hier als "God's Perfect Idiot" bezeichnet, da das "Sexiest Man Alive" -Cover von Reynolds vorbeischwebt der Bildschirm).

In Juice Newtons Version von "Angel of The Morning" bewegt sich die Kamera in Zeitlupe durch ein Auto, während es umkippt. Jeder Film ist beleidigender für die Beteiligten als der letzte, bis schließlich der Regisseur (der seitdem Deadpool 2 verlassen hat, aber natürlich nicht darüber hinaus) als "Ein überbezahltes Tool" aufgeführt.

Eröffnungskredite geben selten den Ton für einen Film so perfekt an, aber für einen so smarten wie diesen ist es fast makellos.

6 Atmen Sie nicht - Nachtsicht

Image

Fede Alvarez 'Follow-up zum Evil Dead-Remake bewies zweifelsohne, dass er sich behaupten und möglicherweise eine einzigartige Stimme im Horrorgenre bleiben konnte. Don't Breathe folgt Jane Levy (eine Verschleppung von Dead) und zwei Freunden im bankrotten Detroit, die in das Haus eines alten Blinden einbrechen, um eine große Summe Bargeld zu beschaffen.

Der Blinde (Stephen Lang alias The Party Crasher in The Hard Way) ist viel geschickter im Töten, als man erwarten würde, und die drei sind mit ihm eingesperrt. Die unerbittliche Spannung nimmt weiter zu und gipfelt in einer aufregenden Szene, in der Lang die Lichter im Keller ausschaltet, was zu einer längeren Verfolgungsjagd von Katz und Maus in stockfinsterer Umgebung führt.

Und wir haben noch nicht einmal den Hund bekommen.

5 Gegrüßet seist du Caesar! - "Wäre es so einfach?"

Image

Die Coen Bros. hatten schon immer ein Gespür für Sprache und Dialog. Sei es das eisige Noir ihres Debüts Blood Simple oder die regelrechte Poesie von Miller's Crossing, sie haben immer ein Händchen dafür, unter die Haut zu gehen.

Eine Konsequenz in den Skripten der Coens ist, abgesehen von ihrer Qualität, die Freude an der Wiederholung. Der Große Lebowski benutzte es zum Lachen, Barton Fink benutzte es, um zu erschrecken und zu verwirren. Gegrüßet seist du Caesar! Der anspruchsvolle Regisseur Ralph Fiennes tritt gegen den schwachen Cowboy-Star Alden Ehrenreich (den aufstrebenden jungen Han Solo) an, um die Art von Frustrationen und Komplikationen auszudrücken, die Josh Brolin täglich begegnet, während er sich bemüht, das Studio von den Boulevardzeitungen fernzuhalten.

Wie sich sowohl in der Szene als auch im Film herausstellt, ist es nicht so einfach.

4 Captain America: Bürgerkrieg - Flughafen-Showdown

Image

Wir sind jetzt seit über acht Jahren im Zeitalter des Comic-Films und es dauerte so lange und dreizehn Filme, bis Marvel eine Actionszene perfekt einfing, die inszeniert wurde, als wäre sie ein Comic, der zum Leben erweckt wurde. Nach 2 Stunden Aufbau stürmen beide Seiten der zerbrochenen Avengers aufeinander zu, was nur als feuchter Traum eines Fanboys beschrieben werden kann.

Es ist ein katastrophales, lustiges, aufregendes paar Minuten langes Celluloid, das beweist, dass die Geduld, die Marvel in dieser Zeit ausstrahlte, das Warten wert war, dass 8 Jahre Vorfreude niemals durch ein paar gehetzte DC-Filme in Frage gestellt werden konnten.

3 Green Room - Verhandlungen

Image

Jeremy Saulniers Nachfolger der grandiosen Blauen Ruine ist das Gegenteil seines Vorgängers. Wo Ruin ein mühsames langsames Brennen war, ist Green Room widerlich intensiv. Nachdem eine Punkband einen Mord hinter der Bühne in einer Neonazi-Bar miterlebt hat, werden sie von den Eigentümern gefangen gehalten, während sie verzweifelt nach Flucht suchen.

Ein in Panik geratener, niemals besserer Anton Jeltschin, der mit einer Pistole und einer Geisel im Titelraum bewaffnet ist, beginnt die Verhandlungen durch die verbarrikadierte Tür mit Patrick Stewart, dem unheimlich kühlen Anführer der Gruppe. Nach einer intensiven Diskussion stimmt er zu, die Waffe durch die Tür zu reichen, nur um seine Hand zurückzubekommen, die kaum an seinem Körper hängt.

Von da an lässt Saulnier nicht locker und es steht außer Frage, dass die Brutalität der Musik der Band und die Überzeugungen der Nazis aufeinandertreffen werden.

2 Hochhaus - "SOS"

Image

Ähnlich wie bei seinem umstrittenen Crash dauerte es auch bei JG Ballards Roman lange, bis Regisseure und Schauspieler in verschiedenen Stadien ein- und ausgingen. Endlich übernahm Ben Wheatley (Kill List, Ein Feld in England) die komplizierte Arbeit, die einem fast futuristischen, utopischen Wohnkomplex folgt, der in Klassenkampf gerät.

Es dauert nicht lange und statt sich auf die winzigen Ereignisse zu konzentrieren, die zum gesellschaftlichen Zusammenbruch des Gebäudes führen, geschieht dies in wenigen Minuten in einer Montage auf Portisheads Cover von "SOS". Es ist ein beängstigender Gedanke, dass innerhalb von Minuten alles auseinanderfallen kann. Aber es ist ein Gedanke, der nicht aus dem Bereich der Möglichkeit herauskommt.

1 Ich bin kein Serienmörder - Die Enthüllung

Image

Einer der besten Filme des Jahres ist nicht auf vielen Best-of-Listen zu finden, und es ist eine Schande. Billy O'Briens täuschend einfacher 80er-Jahre-Rückfall zeigt, dass ein junger Mann namens John Wayne Cleaver (Max Records) überzeugt ist, alle Eigenschaften eines Serienmörders zu besitzen, obwohl er es unbedingt nicht werden möchte. Wenn Körper in der Stadt auftauchen - brutal in Stücke gerissen und fehlende Organe -, ist er fasziniert von der Aussicht, in seiner Heimatstadt einen echten Serienmörder zu finden.

Zwischendurch hilft er seinem älteren Nachbarn (Christopher Lloyd) und trifft sich mit seinem Therapeuten. Er beginnt seine eigenen Ermittlungen und glaubt, einen Verdächtigen festgehalten zu haben. Der Verdächtige folgt Lloyd auf einer Eisfischerei-Expedition mit Records im Schlepptau.

Dann passiert es. Es wäre kriminell, die Hauptrolle des Films zu verraten, die die letzten zwei Drittel des Films ausmacht. Es ist nicht nur brillant, sondern führt zu einem düsteren, spannenden und überraschend berührenden Ergebnis.

Quellen: IMDB, We Got This Covered, Slant

15 besten Filmszenen des Jahres 2016